Farelli

Giacomo Farelli (1629-1706) compte parmi les figures significatives de la peinture napolitaine du XVIIe siècle. Né à Rome en 1629, cet artiste italien s'établit à Naples où il développe une carrière prolifique jusqu'à sa mort le 26 juin 1706. Sa trajectoire artistique témoigne de l'évolution stylistique caractéristique de son époque, marquée par l'influence successive de plusieurs maîtres.

Sa formation s'effectue dans l'atelier d'Andrea Vaccaro, dont il assimile initialement la manière. Toutefois, Farelli fait preuve d'une remarquable capacité d'adaptation stylistique, s'orientant progressivement vers l'esthétique de Guido Reni puis s'inspirant de l'art de Luca Giordano. Cette évolution révèle un peintre attentif aux courants artistiques de son temps et capable d'enrichir sa propre expression picturale.

L'œuvre religieuse de Farelli occupe une place centrale dans sa production. Ses réalisations pour les églises napolitaines démontrent sa maîtrise technique et sa réputation établie. Parmi ses créations les plus remarquables figurent "La Chute des Anges" et "L'Ascension" destinées à l'église Santa Maria Maggiore de Naples. Il exécute également des commandes pour plusieurs édifices religieux prestigieux de la ville, notamment les églises des Santi Apostoli, de la Redenzione dei Cattivi de Pietà dei Turchini, du Gesù Nuovo, ainsi que pour la Congrégation des Sette Dolori.

Parallèlement à ses œuvres religieuses, Farelli se distingue dans l'art décoratif profane, particulièrement à travers ses fresques réalisées dans les Abruzzes. Au Palais Ducal, il conçoit une ambitieuse composition murale représentant "Jupiter combattant les Géants" ainsi qu'un cycle consacré à la "Vie d'Hercule". Ces œuvres, accompagnées de médaillons portraiturant la famille Acquaviva, témoignent de sa capacité à traiter les sujets mythologiques avec la même virtuosité que les thèmes sacrés. Bernardo de Dominici, chroniqueur de l'art napolitain, souligne la qualité exceptionnelle de ces fresques sur la Vie d'Hercule, confirmant la reconnaissance dont jouissait l'artiste auprès de ses contemporains.